Il giro di vite / The Turn of the Screw

Un evento di inaugurazione di stagione che per la prima volta in Italia unisce prosa e opera. Davide Livermore mette in scena il celebre racconto scritto da Henry James nel 1898 con un doppio spettacolo: un inedito adattamento in prosa curato da Carlo Sciaccaluga e la raffinata opera composta da Benjamin Britten nel 1954.
Il progetto, che offre al pubblico la possibilità di vedere i due spettacoli nella stessa sera, è realizzato in sinergia con il Teatro Carlo Felice e si avvale del prezioso sostegno di RINA.

Il giro di vite

Nell’Inghilterra di fine Ottocento una giovane istitutrice si convince che i due bambini di cui si prende cura dialoghino con i fantasmi della precedente istitutrice e di un maggiordomo, entrambi morti in circostanze misteriose. È questa la trama di una delle più celebri ghost story di sempre, che coniuga i topos della letteratura gotica con una finissima indagine psicologica, in un crescendo di inquietudine. Perfetta nella sua costruzione, ci lascia con la terribile sensazione che non ci sia soluzione al male.

«Qual è l’origine del Male? Siamo noi a decidere di farlo, o è il Male stesso a contaminarci e renderci suoi servi? Il giro di vite è una storia fantastica, ma con tratti psicologicamente così realistici da straziarci. E come si legge nella prima pagina del racconto, se di mezzo ci sono dei bambini allora all’orrore si dà un ulteriore “giro di vite”: perché questa è la storia di un abuso nei confronti di bambini e di tutto il male che ne deriva». Carlo Sciaccaluga 

«Questo testo è da portare alla gente perché con la poesia, la letteratura e il teatro ci guida all’interno del dolore, dei meccanismi che portano a queste violenze. Meccanismi mai manifesti, anzi sempre celati, o appena sussurrati, di nascosto accennati. Con una scrittura che è un abbraccio poetico James ci coinvolge in un dramma che entra a far parte della nostra vita, ci porta dentro la modalità di costruzione degli alibi che le persone si creano, che la società si crea. E tutto ciò accade attraverso il processo di Mimesi così ben spiegato da Aristotele: l’imitazione del vero attraverso metafore, spostamento, imperfezioni, e non attraverso la cronaca. Così questa opera diventa universalmente condivisibile, durissima e dolorosa». Davide Livermore

The Turn of the Screw

Opera in prologo e due atti, The Turn of the Screw (Il giro di vite) è stata composta nel 1954 da Benjamin Britten, su libretto di Myfanwy Piper dall’omonimo racconto di Henry James. La prima rappresentazione si tenne al Teatro La Fenice di Venezia nel settembre dello stesso anno, con Britten alla direzione dell’English Opera Group e con Peter Pears nella parte di Peter Quint. L’opera riprende la trama di James, della quale sono protagonisti un’istitutrice, i bambini che le vengono affidati, Flora e Miles, la governante Mrs Grose e due fantasmi, Miss Jessel e Peter Quint, che rappresentano due manifestazioni del Male. Lo scrittore esplora i temi dell’infanzia, dell’inconscio e della morte attraverso un crescendo di inquietudine che si dissolve tragicamente solo alla fine.

La struttura dell’opera di Britten è complessa e singolare: al prologo che introduce i personaggi e l’azione, seguono due atti dalla conformazione simmetrica, costituiti ciascuno da otto scene alle quali si alternano quindici interludi musicali, variazioni del tema esposto dopo il prologo. Ogni variazione cambia tonalità, secondo un moto che ascende lungo i gradi della scala cromatica dalla tonalità di la minore alla tonalità la maggiore. La scrittura orchestrale è di grande raffinatezza e si articola attraverso un sistema di rimandi tra temi, colori e timbri finalizzato a sottolineare quello stesso crescendo orrorifico che determina l’azione drammaturgica.

The Turn of the Screw è l’opera di Britten più vicina ai modelli di Bartók e Berg, la cifra sperimentale risulta particolarmente evidente nella struttura improntata al serialismo, dove trovano però ampio spazio soluzioni personali e innovative, a fare di questo titolo uno dei più rappresentativi del teatro musicale del compositore.

I due spettacoli, prosa e opera a seguire, vengono presentati insieme, grazie anche alla collaborazione del Palau de les Arts Reina Sofía Valencia, con il seguente calendario: sabato 12, mercoledì 16 e venerdì 18 ottobre ore 19.30 – domenica 13 e 20 ottobre ore 15.

Con il sostegno di

Calendario recite
12, 13, 16, 18, 20 ottobre: dittico prosa + opera
15, 17, 19, dal 22 al 26 ottobre: prosa

Durata dello spettacolo: 1 ora e 35 minuti circa.
Durata dell’opera: 1 ora e 40 minuti circa.
Intervallo: 20 minuti.